Después de un 2025 plagado de pildorazos repletos de rock y mucha honestidad, Igual Me Matas debutan con «Para entrar a vivir». Un álbum con el que atraviesan todos los estados emocionales posibles, hablando sin tapujos de los problemas que azotan a la generación millennial.
Con este eje vertebrador, la banda madrileña ha construido todo un universo sonoro alrededor de estas ocho canciones. Ocho temas pasados por su propio filtro: directo, crudo, eléctrico y sin metáforas. Ocho canciones repletas de matices que, con cada nueva escucha, adquieren una nueva dimensión.
«Para entrar a vivir» es uno de los debuts más prometedores de este 2026. Canciones que son puro fuego y que, en directo, adquirirán aún más fuerza. Y el próximo 2 de mayo lo podremos comprobar en la Sala Siroco de Madrid. Pero antes de este momento, hemos podido entrevistar a parte de la banda para conocerlos un poquito mejor:
- Rompamos el hielo con las presentaciones. Para quién aún no os conozca, ¿quiénes sois Igual me matas? ¿De dónde viene el nombre de la banda?
Isra: Somos Edu, Ray, Jaime y yo, Isra. Somos una banda afincada en Madrid que está empezando. Nuestro álbum debut es «Para entrar a vivir».
En cuanto al nombre, teníamos dos alternativas: “Igual me matas” y “Saneamientos Gutiérrez”. Como es lógico, elegimos «Igual me matas». Creo que cualquiera habría hecho lo mismo.
Jaime: Aunque quién sabe, igual algún día “Saneamientos Gutiérrez” acaba siendo el nombre de un disco.
- Aunque la banda se formó en 2024, vosotros ya habíais trabajado juntos en proyectos anteriores. ¿Fue duro cambiar de chip para afrontar este nuevo proyecto?
I: Ha sido más bien un “refresh” que nos ha venido muy bien, también a nivel mental. Teníamos ganas de hacer música nueva, distinta, sin estar atados a lo que llevábamos haciendo tantos años.
Queríamos abrir el espectro, porque al final la música tiene muchos palos y a cada uno nos gustan cosas y estilos diferentes. De ahí ha salido este proyecto tan curioso.
- En vuestro anterior proyecto, empezasteis cantando en inglés, y luego os pasasteis al español. ¿Quizás algún día os pase lo mismo, pero a la inversa?
I: No, no lo creo.
J: Yo también lo dudo bastante. Es más habitual ver el camino contrario: grupos españoles que empiezan en inglés y luego pasan al español. Hacerlo al revés es mucho más raro.
I: Al principio escuchábamos mucha música en inglés y nos influía, pero al final escribir en tu idioma no tiene comparación. Puedes hacerlo en inglés, pero no es lo mismo a la hora de expresarte.
J: Además, el público conecta y empatiza mejor con su idioma. Aquí tocamos para gente de aquí, y eso ayuda a que las canciones se entiendan y se canten más.
I: Y también permite desarrollar mejor las letras, no solo el estribillo, sino todo lo que quieres contar.
- Tras irlo descubriendo gota a gota, acabáis de publicar vuestro primer largo, “Para entrar a vivir”. ¿Qué nos podéis contar de este trabajo?
J: Teníamos muchísimas ganas de sacarlo. Si a la gente se le ha hecho larga la espera, imagina a nosotros.
Es un disco que reúne muchas ideas de este año y medio en el que hemos estado haciendo música. Al final ha quedado bastante redondo por la idea del single principal, ‘Airbnb’, que ha salido junto al disco, que se llama ‘Para entrar a vivir’. Desde el principio teníamos claro el título, incluso cuando solo había un par de canciones, porque al ser nuestro primer trabajo, nos gustaba esa referencia.
El resultado es bastante redondo: hay temas cañeros, otros más emocionales, canciones sobre desamor, sobre experiencias personales y también sobre cosas que pasan fuera. Creo que cualquiera puede sentirse identificado de muchas maneras diferentes.
- Se podría decir que este álbum es casi un homenaje a toda una generación (la millenial). ¿Ha sido algo intencionado?
I: No, ha salido de forma natural. No había un plan maestro. Simplemente escribimos sobre lo que sentimos, a partir de conceptos, ideas o frases, y trabajamos mucho en eso, le damos muchas vueltas.
Luego, al juntar todas las canciones, sí que hay una coherencia, pero ha sido totalmente espontáneo.
- Aunque el disco ha salido justo antes de Semana Santa, desde el año pasado ya pudimos descubrir las primeras canciones. ¿Cómo está siendo la recepción de vuestros primeros 8 temas?
I: Guay. Muy buena desde el primer single. La música también tiene mucho de azar: depende del momento en que sacas cada tema. Decidimos lanzar los temas poco a poco para darles a todos su espacio e importancia, con su videoclip y su tiempo. Y en general, la recepción ha sido muy positiva.
J: Las críticas han sido muy buenas. Además, aunque ya veníamos de otros proyectos, esto era casi empezar de cero. Hay gente que sabe que tocas y te va a querer escuchar igualmente porque te sigue de alguna manera, pero nunca se sabe lo que va a pasar. El primer tema que sacamos, «No me da la vida», tuvo muy buen tirón y eso nos dio mucha alegría.
- ¿También puede haber, precisamente por esto que comentas de gente que ya os conociera, cierto temor a las expectativas?. Al qué pudiera esperar la gente ahora de vuestra música.
I: Sí, por mi parte sí tenía un poco ese temor al principio. Pero luego lo piensas y te dices, ‘yo hago la música, la hago por mí’, o sea, la hacemos por nosotros, que luego la quiero que la escuche la gente, pero que si no te gusta, pues ya está, no pasa nada. Tenemos la canción de «Me gustabas más antes», no sé si especialmente escrita por eso, pero refleja ese planteamiento. Si te gusta bien, sino, no pasa nada. O sea, yo sigo haciendo música porque es lo que a mí me gusta, lo que a mí me sale y lo que yo quiero expresar.
- Hoy en día hay quién dice que dedicarse al arte en casi cualquiera de sus formas es de ser un poco kamikaze. ¿Qué es lo que os hace no desistir y seguir adelante en el complicado mundo de la música?
I: Que nos gusta mucho la música.
J: El amor que le tenemos a la música. El crear canciones y tocarlas en directo. Si alguna de esas dos cosas no pasarán, se me haría cuesta arriba,. Saber que tu música queda ahí para siempre es algo muy bonito. Y el directo es fundamental: me encanta tocar y vivir conciertos. Mientras eso siga, seguiré adelante.
I: Totalmente, es algo muy especial.
- Si algo queda claro al escuchar el disco es que no os andáis con rodeos. Vais al grano sin filtros. ¿Cómo definiríais vuestro estilo?
J: Quizá estamos un poco en “guerra” con la metáfora. Hemos querido ser claros y directos con el mensaje. Queremos que se entienda. Venimos de proyectos donde la letra tenía menos peso, y ahora le hemos dado mucha más importancia.
I: A mí me gusta decir las cosas tal cual. A veces sale una frase en el local y hay dudas sobre si meterla o no. Pero si hay que decir las cosas a las claras, se dicen. Si una frase es dura, mejor. La música es una herramienta para expresarse sin filtros.
- Hay álbumes que se cuecen a fuego lento y otros en cambio que llegan en un momento de incontinencia creativa. En vuestro caso, ¿cómo ha sido el proceso de composición de «Para entrar a vivir”?
I: Ha habido un poco de ambas.
J: Hay algunas ideas que han surgido más rápidas. Pero creo que somos más de cocinar a fuego lento. Hemos buscado nuestro sonido y le hemos dedicado tiempo.
I: Algunas canciones han salido rápido y otras se han quedado fuera para trabajarlas mejor. Preferimos esperar a que estén como queremos.
J: Antes de grabar la primera canción, ya teníamos muchas canciones, unas 7-8, así que imagina. Siempre estamos creando música, sin bloqueos, y eso ha sido muy bonito. Tenemos ahora casi cola de canciones en pañales para ponernos con ellas.
- Ahora que ha salido el disco, la cuenta atrás para la presentación en sociedad ya está en marcha. El 2 de mayo estaréis en la Siroco. ¿Cómo afrontáis este primer concierto?
J: Con muchísima ilusión. Es una especie de cierre a esta primera etapa.
I: Y a la vez arrancar.
J: Tenemos muchas ganas de tocar las canciones porque va a ser la primera vez que la gente venga a vernos habiendo escuchado el disco completo. Y ganas también de enseñar adelantos de lo que viene.
- ¿Hay planes de alargar la gira?.
J:Sí, queremos movernos más, incluso fuera de Madrid. Estamos estudiando opciones, ver lugares, con qué grupos podemos tocar… Vendrán cosas pero aún no hay nada cerrado.
- Vamos a jugar un poco. Si se os apareciera el genio de la lámpara y os concediese 3 deseos en forma de colaboraciones, ¿con qué otros artistas os gustaría trabajar?
J: Es complicado, porque habría mucha gente, pero lo ideal es que surjan de forma natural. No que sea algo forzado. Lo ideal es que entre los que colaboran haya alguna relación, que tengas cosas en común, que te lleves bien… Sería frío hacerlo con alguien que no conozcamos.
I: Buscamos más el “feeling” que el nombre. Que apetezca hacer algo juntos.
- Llega el momento de una de nuestras preguntas favoritas. Os vamos a proponer varias situaciones cotidianas y nos gustaría que nos digáis la canción ideal para cada una de estas situaciones.
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- Ese momento melancólico de recuerdo de quienes ya no están – «No vale la pena»
- Un viaje en carretera con amigos – «Buen provecho»
- Una atardecer en la playa – «Todo natural»
- El momento motivación haciendo deporte – «Baile inolvidable»
- Después de un día duro – «No me da la vida»
- Una primera cita – «Airbnb»
- Para finalizar, nos gustaría que le contéis a nuestros lectores por qué deben darle una oportunidad a vuestra música y qué encontrarán en vuestros directos.
I: Porque seguro que conectas y te sientes identificado con al menos una de nuestras canciones. Hay variedad, pero todas tienen algo que decir.
J: En directo, además, hay mucha energía: vas a cantar, a disfrutar y a pasarlo bien.
I: No somos un grupo estático que está parado con la guitarra en plan cantautor. Buscamos que la gente se implique.
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