Poco a poco, vamos descubriendo lo que será el próximo disco de La Milagrosa. Ahora, la banda publica «Es complicado», su segundo adelanto. Si «No estás en tu prime» era el primer disparo, más pesado, más urgente, «Es complicado» demuestra que el nuevo universo de la banda no tiene una sola cara.
«Es complicado» es un relato cotidiano y honesto sobre cómo la felicidad puede sentirse cerca y, a la vez, inalcanzable. Esa dicotomía atraviesa toda la canción: una base musical melódica, ligera y con tintes optimistas que sostiene, en contraposición, una letra introspectiva y existencialista. La marca de la casa, esa escritura directa y afilada que parece dicha más que cantada, al servicio de su tema más luminoso y más oscuro a la vez.
La canción habla de aceptar que la muerte es inherente a nuestra propia existencia, y de lo sencillo que podría ser todo si lo tuviéramos más presente. Pero habla también del placer escondido en escoger el camino complicado: lo atractivo de afrontar un reto, la inapetencia ante el camino fácil. «Es complicado» retrata esa frustración que a veces sufrimos por sentir que no tomamos las decisiones adecuadas, una frustración en la que late, sin embargo, un reconocimiento silencioso: la vida a veces no está tan mal.
Para conocer mejor a la banda y descubrir algunos detalles de su nuevo disco, hemos podido charlar con Germán (Voz), Marina (batería) y Jesús (Guitarra). Os dejamos la entrevista al completo a continuación:
- Rompamos el hielo con las presentaciones. Para quién aún no os conozca, ¿quiénes sois La Milagrosa? ¿De dónde viene el nombre de la banda?
Germán: Somos una banda afincada en Madrid aunque somos de varios sitios de España. La banda nació de un proyecto personal mío que era Germán GES. Básicamente las canciones que empezaron a surgir eran diferentes de las que solía hacer y me pareció un buen momento para crear una banda y, pues al final, acabas creando La Milagrosa. Y el nombre surge en ese impasse en el que, pasé de un proyecto personal a una banda y no sabía si subir las nuevas canciones bajo el mismo nombre y a ver qué hubiera pasado, o empezar algo de cero. Y en ese impasse tuve un sueño en el que se me apareció la Virgen. En el sueño me dijo que formara una banda, que empezara de cero. Y un poco en honor a ese momento que me dejó bastante en shock, lo llamé La Milagrosa.
- Aunque hoy estáis aquí 3, en realidad La Milagrosa lo formáis 4 personas. Hoy en día parece que es difícil dejar de lado egos personales para remar a favor de un proyecto en común. ¿Cuál es vuestro secreto?
Marina: La verdad que somos cuatro personas bastante blanditas en ese sentido, pero en el buen sentido de la palabra. O sea, nunca hemos tenido problemas de egos, ni nada por el estilo. Evidentemente, opinamos distinto en muchas ocasiones, pero somos gente que que cede fácil, somos bastante sensatos y y solemos llegar a un acuerdo con bastante facilidad y eso la verdad que nos hace la vida tremendamente fácil currando juntos.
Jesús: Sí, somos muy objetivos y muy democráticos. Para dar una opinión sobre algo que puede cambiar o lo que sea, tiene que estar justificado y que el resto esté de acuerdo. Tiene que tener sentido cualquier cambio, cualquier cosa. Y eso también hace que la comunicación fluya mejor, sea honesta y esté enfocada en que el grupo crezca. Sin pensar en uno mismo tanto.
Marina: Sí, pensamos siempre en grupal.
- Actualmente estáis terminando vuestro segundo álbum, pero ya conocemos un par de adelantos. De hecho, estáis presentando “Es complicado”, el último de ellos. ¿Qué podéis contarnos de la canción?
Marina: Como tú has dicho, es el es el segundo adelanto del disco. Es una canción que teníamos muchas ganas de de publicar porque fue una de las que más nos emocionó cuando salió a la palestra en las distintas sesiones de composición que hemos tenido. En este caso la autoría es de es de Gonzalo, del miembro que no está, el bajista. Y cuando nos la enseñó, la verdad que fue espectacular, en seguida conectamos con ella. Al final es una canción que es muy directa, como muchas de nuestras canciones, es cierto. Pero es verdad que al final en este tema hay un contraste entre un sonido que podría sonar feliz, o más brillante, o más luminoso, y una letra pues muy existencialista, muy directa, con frases que no se andan con rodeos. Y creo que eso precisamente es lo que ha conectado con la gente. La verdad que estamos teniendo buen buen feedback estos días y y muy contentos, la verdad, de de ir ya lanzando las pildoritas del nuevo disco.
- La canción nos trae diferentes ideas cotidianas que a todo el mundo se le han pasado por la cabeza en un momento u otro, nos pone de frente a la frustración y habla sin tapujos de que todos nos iremos al hoyo antes o después. ¿Nos os ha llegado a dar miedo el cómo sería la recepción de la temática de la canción?
Germán: Sí, o sea, al final sí creo que siempre tienes esa vocecita que te dice: «Buah, esto a lo mejor no le gusta a nadie, tal, no sé qué». Pero al final es tu propia inseguridad muchas veces, o tus ganas de darle vueltas extra a las cosas. Lo que importa es que a ti te parezca que es algo que va a resonar, o que resuena contigo y que puede resonar con otra gente potencialmente. Pero al final, el único la única persona que te debe importar es tú y los tuyos, y eso es lo que queremos que nos suceda. Obviamente, es inevitable tener ese tipo de pensamientos a veces de: «Ostras, pues esto qué tal va a funcionar en números, no sé qué». Creo que siempre hay que darle la vuelta a eso y y acabar diciendo: «Oye, no estamos aquí por esto». O sea, hay que hacer la música que te guste y y lo que te resuena a ti el mensaje. Y en este caso, «Es complicado» es una canción que, como ha dicho Marina , desde el principio a todos nos impactó mucho por su contundencia, pero a la vez era muy liviana la canción en sí, pero habla de cosas pues súper importantes de una forma sencilla.
- Parece mentira, pero hace poco más de un año, estabais presentando vuestro primer disco. ¿Cómo os ha cambiado la vida desde entonces?
Jesús: Bueno, sobre todo en que el proyecto cada vez tiene más exigencia y tenemos que trabajar más a diario todos en conjunto. Nos vamos coordinando las diferentes cosas que van surgiendo. de repente una semana hay lanzamiento, como es ahora, y hay mil fuegos que apagar, mil gestiones y tal. Y eso es una cosa que ha cambiado. Y luego, por supuesto, en los directos cada vez vemos más gente que se sabe nuestras canciones. Recibimos mucho más cariño de la gente en general después de los conciertos, cuando los conocemos en persona. En general varios cambios y todo muy positivo.
- En estas nuevas canciones podemos apreciar una evolución sonora. ¿Ha sido intencionado? ¿Cómo han recibido este nuevo sonido vuestros seguidores?
Marina: No sé si ha habido algún comentario en concreto a la evolución, ¿no?. Sí que, al final en este nuevo disco ya ya sabíamos que queríamos sonar más a banda. Por eso también es la primera vez que se graban baterías para el disco, que antes solía solía ser midi.
Germán: Instrumentos por software.
Marina: Instrumentos por ordenador, sí. Y yo creo que eso la la gente lo ha lo ha notado. Al final es guay sonar a grupo, que es lo que somos, ¿no? Creo que es una evolución natural del proyecto y estamos muy contentos, la verdad, con con exponer eso a a la gente que nos escucha.
Germán: Sí, yo creo que el tema de la la evolución, es algo controvertido muchas veces porque habrá gente a la que no le guste o no le parezca bien todo lo que sea cambio. Pero al final es lo que hace el proyecto más rico a largo plazo.
- Hoy en día hay quién dice que dedicarse al arte en casi cualquiera de sus formas es de ser un poco kamikaze. Sin embargo, vosotros ya lleváis varios años con el proyecto ¿Qué es lo que os hace no desistir y seguir adelante en el complicado mundo de la música? ¿Se resiente la ilusión en todo este tiempo?
Marina: Yo, siempre digo y siempre he dicho, incluso previo a estar en este proyecto, que es lo único que se me da realmente bien. Entonces, o o le pongo esfuerzo y dedicación o realmente es que no sé qué estaría qué estaría haciendo. O sea, evidentemente cualquier otra cosa relacionada con la música, pero es verdad que esto sé que es lo que se me da bien y sé que es lo que me apasiona y lo que me gusta hacer. Entonces, eso es lo que me tira para adelante siempre, la pasión por por esta profesión.
Germán: Sí, yo suscribo lo de que es lo que se me da bien y lo que sé hacer. También es una especie de sentimiento, de misión interna. Es como que es un es una misión suicida, como dices, kamikaze. Pero es la sensación de decir: «Ostras, es que es mi misión suicida, tengo que hacerlo».
Marina: Total.
Jesús: Yo creo que aunque hagas otras cosas durante otras épocas o vayas compaginando, nunca puedes abandonarlo del todo. Muy cierto. Y siempre te agarras a que no puedes abandonarlo por si pasa algo algún día y creo que es algo que en muchos casos por no sé, llámalo destino, llámalo lo que sea, pues al final puede acabar pasando. Es una actitud que yo creo que que vale la pena tener desde luego, y no lo aplico necesariamente a nuestro caso, pero sí que se ven muchos ejemplos de personas que luchan en mayor o menor medida a lo largo de su vida por lo que realmente les apasiona, aunque no sea la música. Y al final vale la pena. Y como dices, es complicado. Pero al final ayuda estar en banda, también diré. Porque un proyecto en solitario es muy poco agradecido.
Germán: Sí, o sea, una de las razones de que La Milagrosa sea una banda era un poco eso. Al final, tanto yo, como Marina, como Jesús, como Gonzalo venimos de proyectos previos, proyectos solistas, otras bandas, y al final estar solo dando la turra, no es lo mismo que estar con una banda, la verdad. Se agradece bastante la compañía.
- Y si volvemos al nuevo disco, nos comentáis que está previsto para finales de año. ¿Qué nos podéis adelantar? Y sobre todo, para quiénes hayan seguido vuestra trayectoria, ¿qué diferencias se van a encontrar en ese nuevo trabajo?
Jesús: En cuanto a sonido, sí que se va a notar la la evolución. Aparte de las canciones o las temáticas, en cuanto al sonido y la producción hemos apostado por un productor anglosajón, que viene digamos de otra escena, que ha bebido de otras referencias, otras influencias. Y es algo que que buscábamos eh, desde el principio de empezar a concebir el segundo disco. Y y bueno, yo creo que es algo que desde luego se traslada al resultado final de de las canciones.
Germán: En cuanto al sonido, es más contundente, más banda, como decía Marina. Al final en cuanto a la grabación, es la primera vez que grabamos todos en el estudio. Siempre había sido a cachitos en casa tranquilamente, de repente quedamos para grabar unas guitarras, luego otro día para tal. Y esta vez nos sentamos a hacerlo un poco todos. Yo creo que esos son los cambios más heavies porque en cuanto a temática bueno, creemos que es una temática bastante amplia, que toca un poco todos los problemas generacionales que que pues todos sufrimos en mayor o menor medida.
Marina: Y en cuanto a composición es más variado también. Al final han entrado en el disco canciones como «Complicado» que es enteramente de Gonzalo, otras que son de Jesús, otras mías, otras de Germán. Eso también es muy chulo.
- ¿Tenéis algún ritual a la hora de componer? ¿Cómo aunáis las ideas de 4 personas diferentes en una misma canción?
Marina: Pues hemos hecho un par de retiros compositivos para alejarnos de la ciudad y de otros estímulos y centrarnos en sentarnos a escribir. Y básicamente, lo solemos empezar de una manera bastante individual. No sé si quizá porque estemos acostumbrados todos a componer en solitario desde hace años en otros proyectos o en proyectos en solitario, pero es verdad que primero nos encerramos individualmente y luego ponemos ideas en común. Hay veces que en la puesta en común han salido canciones que ya estaban muy desarrolladas o prácticamente terminadas, y otras veces, yo por ejemplo he presentado una canción que se me quedaba a medias, la completa Germán, la completa Jesús y así como que nos nos vamos ayudando. Y con esos dos retiros pues al final no sé si teníamos 30 o 30 y pico canciones escritas y al final vas haciendo criba de las que más te resuenan. Al final ha quedado un disco bastante redondito.
Germán: Sí, ¿no? Sí. Hay que esperar un poquito todavía para saber más.
- Aunque la maquinaria del nuevo disco acaba de echar a andar, justo después de la pasada Semana Santa, llenasteis la sala But cerrando la etapa de vuestro disco debut. Pero se ve que os supo a poco y ya tenéis una fecha marcada en rojo en el calendario, y es que el próximo 28 de enero os lanzáis a vuestra primera Riviera. ¿Cómo afrontáis esa fecha? ¿Qué significa poder tocar en un lugar tan mítico?
Jesús: Lo vemos un poco que como queda mucho… Está ahí, que no lo quieres mirar. pero lo miras de reojo.
Germán: Desde luego, lo afrontamos con mucha ilusión y conforme se acerque la fecha, la tensión irá creciendo dentro de nosotros. Pero bueno, la intención es preparar un show muy chulo y muy especial, desde luego.
Marina: Y será, y será.
- Sin embargo, esta fecha no vendrá sola. Estaréis en varios festivales este verano y luego os meteréis de lleno en la gira de sales. ¿Hay planes de alargar la gira más allá de las fechas ya anunciadas?
Marina: Hay alguna otra fecha por anunciar. Pero básicamente cuando acabemos la época de festivales de este año y salga después de verano el disco, lo presentaremos tanto en La Riviera como en Razzmatazz. De hecho, la fecha de Razzmatazz creo que es anterior. Y ya, pues gira de salas. Muchas ganas, la verdad. Todos tenemos muy buen recuerdo de la gira de ‘Ya no me duele mal’ por salas. Al final fue la primera vez que salimos fuera y y vimos a la gente, gente que cantaba nuestras canciones de repente en ciudades que igual ni habíamos visitado nunca. Muy loco. Entonces, sí, con con muchas ganas de de de hacer el nuevo show, cantar las nuevas canciones, la verdad que sí.
- Y ya que vais a vivir las dos realidades este año? ¿Salas o festivales?
Jesús: Normalmente decimos que ambas y depende un poco de cada concierto en concreto. También es muy personal. Hay conciertos en festivales que de repente son una locura, ves mucha gente muy metida y también sabes que es una oportunidad buena para que gente que no iría a verte, o que simplemente no te conoce, pues te conozca. Tiene ciertas cosas buenas. Y en una sala, desde luego, el calor que te ofrece el público en una sala, en un concierto propio, no te lo ofrece un festival generalmente. Así que también son conciertos muy especiales. Cada uno tiene como sus sus cosas.
- Hablando de esto, ¿creéis que a veces la música por sí sola no basta y hay que adornarla de estímulos para conectar con la gente?. Porque quizás parece que en estos conciertos multitudinarios o de festivales, a veces la música queda ¡en un segundo plano ¿Cómo lleváis todo todo esto vosotros como banda?
Marina: Justo estábamos preparando algo rollo la casita de Bad Bunny. ¡No, no, es broma! Sí que justo lo hablábamos el otro día en una entrevista, que de repente como que le tienes que dar un montón de estímulos a la gente para que tu show parezca interesante. Y eso da un poco de pena, porque se pierde el centrar la atención en en lo musical. Que es al final lo que vas a vender a un directo, no vas a vender un espectáculo de de circo. Que está súper bien si tienes los recursos y y te apetece invertir en una súper producción, me parece fenomenal. Pero sí que es verdad que no se le debería exigir al al artista.
Germán: Sí, a ver, es que al final cada vez hay más competitividad, por así decirlo. Entonces es como que tienes que destacar de alguna forma. Y hay varias formas de destacar y una de ellas también es que tener un show más completo a todos los niveles, no solo lo musical. En nuestro caso, por ejemplo, los visuales sí que son una parte importante a la que siempre hemos dado bastante foco. Y las luces también estamos empezando a mejorarlas. O sea, creo que la clave está un poco en el híbrido, no hacer una especie de circo, por así decirlo, pero tampoco dejarlo solo en lo musical, porque también te estás perdiendo otras cosas. Lo que sí, que sea algo que tenga sentido con el proyecto. Al final, llegar a donde hasta tú creas que puedes transmitir de la manera que tú quieras lo que quieres transmitir en un concierto.
- Ahora que están tan de moda las colaboraciones, si os dieran barra libre, ¿con qué 3 artistas os gustaría trabajar?
Jesús: Yo voy a decir Carlos Ares.
Germán: Yo, Judeline.
Jesús: Yo voy a decir, mmm… Natalia Lacunza.
- Llega el momento de una de nuestras preguntas favoritas. Os vamos a proponer varias situaciones cotidianas y nos gustaría que nos digáis la canción ideal para cada una de estas situaciones.
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- Una primera cita – ‘Pipe dream’ de Guitarricadelafuente (Marina), algo instrumental (Germán), ‘Al respirar’ de Vetsuta Morla (Jesús).
- Una ruptura– I Get the Picture de Ethan Burdick (Marina), ‘Nunca’ de Ganges (Germán).
- Un viaje en carretera – ‘Total euphoria’ de Caroline o ‘Good Old Days’ de Sen Senra (Germán), ‘California Dreaming’ (Jesús), cualquiera del disco de Azul Yokai (Marina).
- En la ducha – cualquiera del disco ‘Swag’ de Justin Bieber (Marina), ‘Es complicado’ de La Milagrosa (Germán), ‘Something has to change’ de The Japanese House (Jesús).
- Para finalizar, nos gustaría que le contéis a nuestros lectores por qué deben darle una oportunidad a vuestra música y qué encontrarán en vuestros directos.
Marina: ¿Por qué apostar por La Milagrosa? Es que no sabemos muy bien cómo vendernos, la verdad. (Risas). Es como que: ¿por qué le gustáis a la gente? Mmm, no sé, pregúntaselo a ellos.
Germán: La verdad que sí, solo nos falta preguntar ‘por qué nos escucháis’, en plan, hay otros grupos muy buenos por ahí. (Risas).
Marina: Sí, total. Bueno, yo creo que dentro de la ola en la que se nos ha metido un poco, que nosotros encantados, ¿eh?, de de bandas ahora de la escena madrileña y demás, creo que somos una banda bastante peculiar, tanto en formación como en el tema este de que componemos todos, todos somos compositores. Las canciones al final tienen un peso de letra bastante bastante grande. La voz de Germán es bastante peculiar, muchas veces es como más hablada que cantada. Creo que por eso quizá a veces trasciende un poquito más el mensaje, ¿no? Hablamos de temas con los que creo que todo el mundo se puede sentir identificado.
Jesús: A ver, en los directos, por ejemplo, la gente nos da siempre súper buen feedback de que se lo pasa muy bien, que son bastante enérgicos, incluso aunque haya canciones que a priori no lo parezcan. Y llevadas al directo, pues eso se nota. Y luego que también en los directos algunas canciones toman un aire diferente; digamos que se modifican ad hoc pensando en cómo pueden aportar más en el show. Yo diría que un punto fuerte es el show en general.
Marina: Sí, la verdad que sí. Hemos afianzado bastantes fans en en los conciertos. Creo que es buena señal.
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